(Versión francesa solamente)

La Bible de l'Art Abstrait

Le livre dart
Société Iconofolio
Siège social,Paris

Alain Coudert, historien et expert en art.

«Saisir la vie, l’atmosphère, la lumière des régions, des pays où j’expose m’est indispensable. Je crée souvent plusieurs tableaux dans la ville où je présente une exposition, j’y réside parfois de 4 à 6 mois, pour ce faire, même si j’invente des fonds marins ou de pures abstractions.»

La peinture ne représente jamais autre chose qu’un monde des possibles. Les peintres ne dépeignent jamais que leur époque par technique et matière interposées. Charles Carson nous rappelle que la nôtre, derrière la grisaille affichée comme une punition du temps, est un pur moment de couleur, au moins l’instant d’un regard sur le tableau.

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Arts Actualités magazine, France
Numéro de septembre 2007

Alain Coudert, historien et expert en art.

Charles Carson, de purs moments de couleur…

Exposition, Mairie de Sées, Normandie, France.
Du 05 au 30 novembre 2007

Inventeur d’une technique de peinture (le carsonisme) où la couleur pure se marie à des effets de matière destinés à emprisonner la lumière sur le tableau, le Canadien Charles Carson expose à la Mairie de Sées, en France, du 05 au 30 novembre 2007. Collectionné par l’ancien président des États-Unis Bill Clinton, statufié en Colombie en reconnaissance de son travail, sa peinture se démarque sans complexe de la contemporanéité ambiante. Chez lui, «tout fait peinture» : natures mortes, bouquets, paysages, poisson, fonds marins originaux, poissons coralliens, animaux, scènes de genre…peindre est d’abord magnifier ce qu’il ressent par des éclats de couleur.

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Analyse des oeuvres de Carson
d'après Alain Coudert en 2007.

«...Peindre est d’abord magnifier par des éclats de couleur ce que ressent l’artiste. Il peint beaucoup à l’inspiration. Le spectateur en ressent l’ardeur, ce souffle exigeant, surtout au contact de ses grands formats. Jouant sur la frontière semi-figurative / non figurative, Carson pose sa matière à la spatule, en transparence dans sa juxtaposition de couleurs, obliquement et par petites touches. Il complète ensuite son œuvre par un traitement en diagonale et en épaisseur des blancs, comme un effet ténu de neige. Ceci a pour effet de concentrer la lumière et d’accentuer les contrastes. Cette manière d’appréhender la peinture, permet à un œil un peu exercé de reconnaître immédiatement « la patte » du maître.»

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